INVESTIGACION 2 SEMESTRE 07

HAGAMOS UN ESTUDIO DE CASO

Leer 

https://psicologiaymente.com/psicologia/estudio-de-caso

ACTIVIDAD 

1-Observar el siguiente filme "Todos los niños invisibiles"

https://youtu.be/pWC7pHoRJ-M

2-Selecciona por grupos de trabajo  3 cortomatrajes y realiza un estudio de caso de cada uno de ellos teniendo en cuenta la problemática y que posible solución se le puede dar.

TENER EN CUENTA LO SIGUIENTE 

a-Realiza un árbol de problemas donde expones la situación

b-Aplica el caso de estudio dentro del contexto educativo y como  en el cual estas viviendo.

c-Cómo se puede evitar que los niños lleguen a vivir este tipo de situaciónes

d-Que estrategias propones para reinsertsr a la sociedad a los niños que han vivido situaciones semejantes a las del filme.

Enviar el trabajo con las normas APA por el WhatsApp 

INVESTIGACION 1 SEM 07

 HAGAMOS UN ENSAYO

 "LA HISTORIA DE RON CLARK" 

El ensayo es un tipo de género literario donde el autor analiza, interpreta o critica una temática determinada de manera breve y concisa. Suele plantear un único punto de vista y tiene una estructura clara y determinada. Es común que en la universidad se exija este tipo de escritos, pero también puede serte verdaderamente útil a la hora de estudiar, ya que te permite plasmar tus ideas en torno a una temática y discutir nociones desde tu punto de vista. De este modo demostrarás al docente que no sólo te interesas por el tema, sino que tienes una opinión formada en torno a ello. Además, es una buena manera de practicar para un examen o parcial escrito.

Considera las siguientes recomendaciones:

1. Elige un tema interesante

El tema necesita ser relevante. Opta por temas actuales y piensa en el destinatario, en el público objetivo de tu ensayo. Asegúrate de recabar información de medios locales e internacionales para conocer el tema en profundidad. Visita distintos sitios web y toma nota de lo que aprendas y de las fuentes que visites en caso de que quieras volver a consultarlas. Recuerda que las ideas que desarrolles deberán respaldarse con documentación y si citas no olvides las comillas y el pie de página.

2. Anota los puntos fundamentales

A medida que te adentres en el tema y recorras los distintos portales o consultes la bibliografía indicada, encontrarás que hay algunos argumentos que no puedes desestimar y necesariamente deben figurar. Para no olvidarlos, asegúrate de realizar un listado ordenado de los puntos más importantes e inclúyelos en tu ensayo.

3. Considera la estructura

Cuando ya tienes tus apuntes listos, determina la estructura que utilizarás. La mejor manera de redactar un ensayo es dividiéndolo por partes. La modalidad más común es colocar unaintroducción, un desarrollo y una conclusión.

La primera parte debe dar a conocer la temática, el fin de la investigación y la organización del texto. El cuerpo o desarrollo amplía la información mencionada en la introducción con argumentos sólidos. Finalmente, la conclusión repasa las ideas centrales mencionadas e ilustra la opinión del autor sobre el tema. Recuerda que se trata de un trabajo académico por lo que es fundamental que mantengas el tono formal, evitando el humor y el sarcasmo, así como el vocabulario coloquial.

4. Redacta un borrador

Todo buen escritor sabe lo importante que es el borrador previo al trabajo final. El ensayo supone mucho orden a nivel de ideas y estructura, por lo que antes de escribir asegúrate de tener claro qué quieres incluir. El esbozo en forma de borrador puede ser buena idea.

5. Relee la versión final y corrígela

Antes de entregar la versión final, revísala. Lee detenidamente en busca de errores tipográficos, de ortografía o sintaxis.

ACTIVIDAD

55 REGKAS DE RON CLARK

https://blog.jaitek.net/dsg2012/2012/04/24/las-55-reglas-esenciales-en-educacion-segun-ron-clark/

1-Ver la pelicula "LA HISTORIA DE RON CLARK" 

https://youtu.be/jjnuDTkarwI

2-Despues de ver el film , escribe un ensayo de teniendo en cuenta los siguientes aspectos.

a-Crear un titulo muy original 

b-¿Cual es el punto de vista notaste dentro en el sistema educativo?

c-Compara el sistema educativo con el de nuestra region

d-¿Que estrategias propuso el docente para  mejorar el ambiente pedagogico y con que bases teóricas puedes argumentarlo? 

e-¿Como aplicarías lo aprendido en el film em tu práctica pedsgogica?

f-De las reglas propuestas por Ron Clark cuáles fueron más relevantes para ud y ¿por qué? 

g-Da tu conclusión en forma de punto de vista ya sea de forma positiva o negativa 

h-Recuerda que el ensayo de ser como mínimo dos páginas y siguiendo todos los puntos y los pasos correctos para hacer el escrito. 

En los comentarios debes enviar una reflexión no más de un párrafo  colocando al final tu nombre completo y envía el ensayo por el WhatsApp. 

EXPRESIÓN ARTÍSTICA 8-CUARTO PERIODO

 HAGAMOS TÍTERES Y MARIONETAS 

Muchas veces, las personas que se detienen ante nuestros stands debaten entre ellos:

– Mira ¡títeres!

– No son títeres, ¡son marionetas!

– Y… ¿no son lo mismo?

Ya luego preguntan:

– Perdone, ¿qué son los BoconeS?

¿Son títeres o marionetas?, ¿Muñecos quizás?… 

Ante esta tan común situación, me pareció interesante dedicar un post para explicar las diferencias entre títeres, marionetas y BoconeS. Ya que comúnmente empleamos las palabras «Títeres» y «Marionetas» sin ninguna distinción cuando nos referimos a “muñecos articulados” que se utilizan para entretener a las personas. Sobre todo a niños durante espectáculos, eventos, fiestas, reuniones y demás. Pero existen ciertas diferencias entre ellas, como veremos a continuación. 

TÍTERES 

La palabra títere es de origen desconocido, pero se considera que su etimología presenta un origen onomatopéyico. Un títere es una figura caracterizada, que gracias a la manipulación humana, se puede mostrar frente a un público como si cobrase vida. Por tal razón, el títere tiene que encajar como un personaje dentro de una trama. Además, es posible hacer gestos que marquen el carácter del personaje que interpretan.

Por otro lado, otra acepción de títere es: representación humana o animal en forma de muñeco, que es movido por una persona, a través de sus manos. A la persona que manipula un títere, se le denomina titiritero. 

La elaboración de los muñecos se hace con tela, gomaespuma, madera, plástico, botones… (entre otros muchos materiales). Básicamente, el propósito de los títeres es entretener.

Entre algunas técnicas de manipulación de títeres encontramos:

Títeres de guante: es uno de los tipo más simples de títeres que existen, se agarran desde abajo, su manipulador mete la mano para manejarlo. Es el más utilizado y el que más ha subsistido.

Títeres de sombra: son figuras planas articuladas también con varillas. Para usarlos se utiliza una pantalla blanca iluminada por una luz posterior.

Títeres de dedal: son unas pequeñas cabezas o pequeños títeres diseñados para ser colocadas en los dedos de las manos. Se emplean al estilo de un dedal.

MARIONETAS 

Nos podemos referir a marionetas como muñecos manejados y movidos por hilos o cuerdas. Este tipo de muñecos se manejan desde arriba y normalmente se emplean en un tipo de espectáculo destinado a entretener a los niños.

Para construirlos se utilizan materiales como madera, plástico, pasta, entre otros. Las personas que manejan las marionetas utilizan su voz. Así pues, cuando las obras son presentadas para adultos, generalmente su contenido es subido de tono.

*Las marionetas también hacen referencia a la persona que tienen poca personalidad y que se deja influenciar fácilmente por la opinión de otra.

ACTIVIDAD 

1-Leemos e interpretamos los conceptos y realizamos un resumen del texto ya leído 

2 Escribimos un guion de títeres teniendo en cuenta que deje un mensaje constructivo. 

3. Elaboramos los títeres según los personajes del guion y realizamos una pequeña función de títeres, integrando a la familia en esta función.

4. Enviamos evidencias del trabajo realizado a través de un video no más 5 minutos y el guión escrito. 

 

FUNDAMENTACIÓN 9-CUARTO PERIODO

 ELABOREMOS TÍTERES CÓMO ESTRATEGIA 

1-Leer la lectura y realiza la actividad que está al final. 

BASES TEÓRICAS

Uno de los principales fundamentos teóricos necesarios para comprender los planteamientos aquí tratados, gira entorno a las estrategias pedagógicas en el proceso de enseñanza y aprendizaje. En virtud de ello se exponen algunos referentes sobre el tema con la finalidad de dar un marco de interpretación a los resultados y hallazgos del estudio. Para ello, se realiza una revisión de los postulados y planteamientos de los autores en la literatura científica, sobre todo aquella relacionada con los ambientes educativos de educación superior, dando una perspectiva desde las TIC.

Estrategias pedagógicas

Para llevar a cabo el proceso de enseñanza y aprendizaje, el docente cuenta con diversidad de herramientas que le permite interactuar con los alumnos para fomentar su participación, motivación e interés por el tema tratado, con la finalidad de transmitir el conocimiento que posee de una manera significativa (Torres y Velandia, 2017). Este planteamiento, necesariamente implica una formación docente robusta capaz de traducir los conocimientos en aprendizaje significativo en sus estudiantes (DeMonte, 2013), en este sentido, el diseño de estrategias para la enseñanza debe ir orientadas a un propósito específico tomando en cuenta las necesidades y características del grupo. En el ámbito de las teorías pedagógicas, diversidad de autores han desarrollados sus visiones sobre las estrategias que debe desarrollar el docente en su práctica educativa, concretamente, orientadas hacia el proceso de enseñanza y aprendizaje. El enfoque tradicional, se enfoca particularmente en el docente, pues es quien realiza la exposición de los contenidos y diseña e implementa las actividades en el aula de clase; en este escenario, la participación del estudiante queda relegada a una posición pasiva de recepción de instrucciones y conocimiento (Sikoyo, 2010). Esta concepción cambió con la introducción de las ideas de la escuela nueva (Ferreire, 1953) la cual postula un mayor interés y respecto por las demandas educativas del estudiante, basado fundamentalmente en la educación para la libertad.

Otras visiones sobre la pedagogía, fueron expuestas por Coll et al. (2001) respecto a las teorías constructivistas y conductivistas, quien integró la psicología para dar respuesta desde este ámbito a las preguntas que se planteaban en ese entonces desde la pedagogía. En este mismo orden de ideas, surgió la llamada pedagogía conceptual, la cual se enfoca en la enseñanza para la adquisición de competencias para que los estudiantes logren empoderarse de forma positiva de sus procesos de aprendizaje (Igwebuike y Oriaifo, 2012). Con base en lo expuesto, la evolución de perspectivas teóricas sobre la pedagogía y las estrategias que se utilizan para su desarrollo, están siendo transformadas por la incorporación de la tecnología en los procesos de enseñanza (Ali et al., 2013).

Tecnologías de la Información y la Comunicación

Los avances tecnológicos impulsados por los desarrollos en el área de la computación, están cambiando de forma vertiginosa el estilo de vida en la sociedad actual; por ende, la educación superior, es sin duda uno de los sectores que está realizando esfuerzos por innovar en sus procesos educativos para dar respuesta a estas demandas con la incorporación de las TIC en sus procesos de enseñanza, sin embargo, la amplitud de herramientas que se consideran como parte de esta categoría, requiere de algunas precisiones teóricas para establecer de forma concreta qué son y cómo pueden aplicarse. En términos generales, resulta complejo establecer una definición única sobre las TIC, entendiendo que poseen características y propósitos diversos; sin embargo, es posible hacer una aproximación conceptual desde un punto de vista educativo, afirmando que son un conjunto de herramientas y recursos que estimulan y contribuyen a la interacción dinámica entre individuos facilitando así el aprendizaje y la divulgación de los saberes (Vasović y Milašinović, 2014). Desde esta perspectiva, algunos autores han planteado una profundización sobre la concepción que se tiene de las TIC respecto a la incorporación en los procesos educativos, las cuales pueden darse desde tres ópticas, las TIC propiamente, las tecnologías para el aprendizaje y conocimiento (TAP) y las tecnologías para el empoderamiento y la participación (TEP) (Cabero, 2015).

Cada uno de estos enfoques sobre la tecnología aplicada en la enseñanza y aprendizaje, cumple un rol distintivo, lo cual permite comprender que el alcance y propósito de estas herramientas no es necesariamente el mismo. En cuanto a las TAP, se puede decir que facilitan de forma importante el aprendizaje por medio del análisis del contexto en el que se desenvuelve el estudiante (Rodríguez, 2016). Por su parte, las TEP se enfocan hacia la participación y colaboración entre los actores del proceso educativo, comprendiendo que el aprendizaje no es individual, sino que cuenta con una dimensión social para construir conocimiento, tal como lo sostiene la corriente Vygotskiana (Churcher, 2014).

METODOLOGÍA

El desarrollo del presente artículo se orientó metodológicamente en el enfoque cualitativo con base en una revisión documental, el cual ha sido utilizado en investigaciones similares en el campo educativo (Owen, 2014). La aproximación al objeto de estudio por medio este método permite dar flexibilidad en cuanto a la comprensión de la realidad analizada desde la perspectiva de las ciencias sociales, dado que no se realizan con base en interpretaciones numéricas o datos estadísticos propios del paradigma positivista (Ritchie, et al., 2013). Por otra parte, se utilizó la revisión documental para aproximarse al tema de estudio; al respecto, Hartas (2015) señala que este tipo de técnica permite obtener múltiples perspectivas del tópico estudiado, así como también ofrece un punto de referencia teórico, funcionando como un recurso significativo en los enfoques multi método que requieren triangulación de información.

Por lo citado, la investigación se apoya en la consulta de estudios previos que hayan tenido por objeto central, analizar las TIC y su impacto en la educación superior, tomando como patrón de selección de la información que dichos documentos se hayan publicado en bases de datos de reconocimiento nacional e internacional como: Scielo, Elsevier, Emerald, Springer y similares; aspectos como propósito del estudio y aportes al tema actual fueron contrastados de manera organizada. En este sentido, se utilizaron palabras clave para realizar la revisión documental tales como: tecnología de la información y comunicación, educación superior, proceso educativo, proceso de enseñanza y aprendizaje, procesos pedagógicos, pedagogía, estrategias pedagógicas, competencias docentes en TIC y tecnologías emergentes en el aula de clases, que dieran cuenta de los artículos científicos relacionados con el tema.

A partir de la búsqueda de documentos, se organizaron sistemáticamente en una matriz de elaboración propia, en la cual se colocaron datos relacionados con autores, título, año, objetivos, resultados y principales aportes, con la finalidad de poder determinar si los hallazgos de las investigaciones contribuían de forma importante con el objetivo propuesto. En total se revisaron cerca de 50 documentos basados en los siguientes criterios de búsqueda: a) publicaciones a partir del año 2000, exceptuando autores y teorías clásicas; b) mayor número de artículos en idioma inglés de preferencia, sin descartar aquellos relevantes en idioma español; c) mayormente publicados en revistas de corriente principal.

ESTRATEGIAS PEDAGOGICAS.

1. Consultamos concepto e importancia de las estrategias pedagógicas en los procesos de enseñanza aprendizaje.

2. Leemos e interpretamos los conceptos por medio de dibujos  que están en el texto anterior 

3. Afianzamos y analizamos  el conocimiento con el trabajo individual.

4. Elaboración de trabajos escrito  enseñando La importancia de usar las estrategias y que ejemplos de estrategia pedagógicas se pueden utilizar. 

5 Escribimos un guion de títeres teniendo en cuenta que deje un mensaje constructivo enseñando la importancia de las estrategias.

6. Elaboramos los títeres según los personajes del guion y realizamos una pequeña función de títeres, integrando a la familia en esta función.

7. Enviamos evidencias del trabajo realizado  a través de un video no más 5 minutos  y el guión escrito. 

FUNDAMENTACIÓN 8-CUARTO PERÍODO

EXPRESIÓN ARTÍSTICA-1 PERIODO

 LA HISTORIA DEL ARTE

La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

La creación de Adán (1508-1512), de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los mejores compositores de música clásica de toda la historia.

Las mil y una noches (ألف ليلة وليلة, Alf layla wa-layla), título clásico de la literatura árabe.

La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.

La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).

Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos.

La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la Historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no solo de los de la historia del arte occidental.

El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte.

Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.

Actividad

1-Realiza un mapa conceptual sobre la lectura de la Historia del arte

2-Esvoge cualquier expresión artística ya sea una canción, una pintura o una escultura.

Si es una canción la escuchas y explica que sientes tu y que quiso expresar el autor

Si es una pintura o escultura que sientes tu al verla y que siso expresar el autor 

EXPRESION ARTÍSTICA 8-3ER PERIODO III

 COMO HACER DIBUJOS ANIMADOS

Observar los videos y leer la lacrura 

https://youtu.be/G9m1Aku_bPk

Un dibujo animado (conocido como caricatura, monitos animados (en Chile), comiquita (en Venezuela) o dibujito en zonas de Hispanoamérica o con el anglicismo cartoon) es una categoría dentro de las obras de animación que se refiere a aquellas secuencias visuales realizadas en dos dimensiones. Se consiguen dibujando secuencialmente cada fotograma que componen a las obras, generando una secuencia y representación de imágenes en movimiento. Es la técnica de animación más antigua y conocida, denominada como animación 2D, animación tradicional o animación clásica. Se diferencia de la animación en 3D principalmente por la forma de producción

Como mostrar movimientos en los dibujos

Dibujos animados como se hacen

Primera caricatura de Mickey Mouse

PROCESO DE ANIMACIÓN TRADICIONAL

Guion gráfico 

Para filmar o producir una película, es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Esta guía es el guion gráfico (o storyboard en inglés), un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe.

El guion gráfico sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos, similar a una tira cómica gigante. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida, como apuntes, porque los cuadros son muchos.

Facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes, ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación, como los artistas que pintan los fondos, quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes.

Los artistas de guiones gráficos se reúnen regularmente con el director, y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones, hasta que se les aprueba la versión final.

En publicidad, los guiones gráficos sirven para que el cliente apruebe un anuncio comercial antes de filmarlo. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial, la producción y el creativo, quien concibió la idea. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. A diferencia del guion gráfico para guiones cinematográficos, estos son más detallados y cuidadosamente coloreados. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente.

Animatic 

Ejemplo de cómo ocho imágenes, superponiéndose en lazo cerrado y repitiéndose una y otra vez, dan lugar a un dibujo animado.

En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. Se vuelve a corregir el guion gráfico o a grabar el audio, si es necesario, para crear un nuevo animatic. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde, cuando ya estén rodadas, y que se realice trabajo de más, algo muy costoso en la animación o en el rodaje final.

Diseño y timing 

Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del filme. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista, y sus poses más comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con los distintos escenarios, y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.

En paralelo al diseño, el director de timing, que a menudo puede ser el director general, determina exactamente qué poses, dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet, para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la acción, el diálogo y el sonido, para cada cuadro de la animación, y sirve como guía a los animadores. Si además la película tiene una fuerte base musical, se crea también una bar sheet, que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla, el diálogo y las notas musicales.

Layout 

La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena, y de cada una harán un dibujo.

Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como guía.

Animación

En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena, empleando los layouts como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción.

La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores; cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece; de otra forma, se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye, que puede ser una distracción para la audiencia. Por ejemplo, en las grandes producciones, se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan.

El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. Se previsualiza así la animación completa, y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación, quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación se revisa, se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a corregirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder, quien lo aprueba junto con el director. En el mundo de la animación hay personajes que llegan a destacar unos más que otros; por la fama que se le da por parte del estudio que lo dirige y el consumo generado por sus fanes. De acuerdo a un ranking que se realizó los personajes animados más famosos son: Mickey Mouse, Bugs Bunny, Scobby Doo, Goku, Pokémon, los Simpson, la pantera rosa, Bob Esponja y entre otros.

Actividad

1-Despues de leer la siguiente lectura realiza un frizo explicando los  temas usa materiales reciclables

2-Realiza una animación con tu personaje favorito teniendo en cuenta los pasos visto en los videos y leídos en la lectura. La animación debe estar coloreada y debe tebe fondo y por tanto debe durar un aproximado de 30 segundos y debe ser mudo.

3-Enviar las evidencias por el whatsapp